http://chapianfang.com/ zh-cn PBlog2 v2.4 http://chapianfang.com/images/logos.gif http://chapianfang.com/ 小文的blog http://chapianfang.com/article.asp?id=103 horace.cn@gmail.com(小文) Wed,18 Feb 2009 13:30:27 +0800 http://chapianfang.com/default.asp?id=103
失望之余跑去官网论坛吐槽，怎么说好的情人节版没有出呢？忽然发现论坛里有一个置顶帖，原来他们搞了一个3.2.8.2的测试版，没有更新到网站上，就在论坛里放了一下，主要更新就是支持了WIN 7以及ASIO组件的一些小调整。

于是赶紧下载了，为确保万一我先把设备管理器里原来不能用的驱动程序给删除了。安装倒是很简单，一个安装程序，装完以后WINDOWS就自动识别出了声卡，然后就自己在那里安装，过了一会儿，装好了……板载声卡的输出也没声了，转插到莫邪的输出上，哦耶，出声了啊！

初听之下立刻就被感动了……果然比板载声卡还是强多了啊，具体的我也说不上，一是推动的功率很明显变强了，二是感觉声音被扩展了，低音更低沉，高音更明亮了，感觉音乐的立体感强了很多，三是感觉音色也变好了，钢琴的声音比以前好听了，好像更华丽了……太赞了]]> http://chapianfang.com/article.asp?id=100 horace.cn@gmail.com(小文) Thu,12 Feb 2009 15:28:36 +0800 http://chapianfang.com/default.asp?id=100
先拿K26P接了SONY的MZ-N1，哇靠，一下子惊艳了，好强的空气感哦，仿佛都能感觉到现场空气的流动，这么强啊？我赶紧摘下K26P，接上UM1，哎，果然很不同哎，UM1明显解析力高多了，一下子感觉清晰了很多，但同时那种氛围感也没了。又翻出PX-100接上，感觉和K26P差不多，但似乎音乐味比K26P还是差一点。又接上DT231，感觉……还是231舒服，有一种暖暖的听感，有听剧场的感觉。

于是把N1充满了电，打算抽空好好听听，看看MD是不是就真比MP3强呢……]]> http://chapianfang.com/article.asp?id=41 horace.cn@gmail.com(小文) Mon,20 Oct 2008 14:46:32 +0800 http://chapianfang.com/default.asp?id=41
　（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。


【序曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

【套曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　 （Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。

【小步舞曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。

【谐谑曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。

【赋格】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。

【卡农】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。

【练习曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

【浪漫曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。

【狂想曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

【幻想曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。

【创意曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。

【托卡塔】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。

【萨拉班德】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。

【塔兰台拉】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6／8 或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。

【即兴曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。

【夜曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。

【小夜曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。

【无言歌】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。

【摇篮曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　(Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。

【随想曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。

【圆舞曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。

【玛祖卡】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。

【波洛乃兹】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。

【波尔卡】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。

【协奏曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。

　在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。

【组曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。

【交响诗】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。

　另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。

【奏鸣曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲 ”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。

【康塔塔】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。

【清唱剧】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。

【交响曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。

　交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：

第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。

　　第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。

　第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。

　在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。

　第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场 面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。

　因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。

　　 交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。

海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。

　莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共 创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。

　海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。

　贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。

　自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。]]> http://chapianfang.com/article.asp?id=40 horace.cn@gmail.com(小文) Sun,19 Oct 2008 16:51:57 +0800 http://chapianfang.com/default.asp?id=40
第五交响曲其实没什么爱，就是冲着第一钢琴协奏曲去的，我发觉我还是蛮喜欢听协奏曲的，因为主线明显，容易听懂吧。钢琴协奏曲、小提琴协奏曲都很喜欢。柴可夫斯基的这首钢琴协奏曲，其实都很像交响乐了，编制相当庞大，几乎就是整个交响乐团一起上了，所以高潮部分的气势也是相当强悍的。钢琴独奏的部分也有很多华彩的段落，非常炫技，很有看头。

不过我还是一直对这首曲子吃得不深，可能是听惯巴赫了，习惯于那种完美无瑕的起承转合，一环扣一环，一丝不乱，整首曲子听下来是一气呵成的。而老柴这首一钢协，说真的结构是繁复了点，第一乐章长达20分钟，光理清结构就不是听两三遍可以解决的问题，大概我还是听得不够多吧，总感觉这曲子里几次出现的主题有点莫名，到底是怎么承前启后的？后来翻阅了一些资料，发现确实结构上比较奇异，所以这曲子才会被老柴的老师鲁宾斯坦斥为一文不值吧？



不过整体来说还是非常喜欢这首曲子的，旋律优美而且独具新意。下面转帖一点关于这首的版本解析：

　　老柴《一钢》的唱片版本虽甚为繁多，但真正令人喝彩的录音却很罕见，称得上精彩绝伦的更是凤毛麟角。究其原因，是这部作品着实需要演奏者具备超凡的技巧和慑人的音乐感染力。同时，为了奏出磅礴无比的气势和洪亮如钟的音响效果，演奏者还必须拥有足够的体力，才可以应付这浩大的三个乐章。所以，百多年来，其演绎基本上是由男性钢琴家一统天下。范-克莱本、李赫特、霍洛维茨的录音版本虽然也时常被媒体评为一时之选，然而，真的要排定英雄座次的话，一致公认的最佳演绎者却出人意料地是一位女性，她就是有“钢琴女大祭司”之称的阿根廷钢琴大师玛莎-阿格里奇。

　　阿格里奇自20世纪60年代步入职业演奏生涯后，每年音乐会的曲目中几乎都有这首协奏曲，她本人更是三次灌录这部作品的唱片。这款录音就是她在1980 年与孔德拉辛指挥的德国巴伐利亚广播交响乐团合作的现场录音版。较之1971年和1996年的两个录音室版本，她初出道时的那个版本，技巧虽然更为犀利，但情感的细腻度略微欠奉，有过度展示快速八度音程的炫耀之嫌；而1996年的录音，个性虽更为成熟，意境也更为深邃，但毕竟年龄不饶人，技巧明显打了一点点折扣。而80年的这个现场录音相对而言更能反应出正值巅峰期的阿格里奇成为此曲伟大诠释者的本色。她的演奏异常浪漫豪放，速度迅疾如风，音色绚丽夺目，每一颗音符都弥漫出浓烈的俄罗斯风情。不费吹灰之力的技巧和毫无矫揉造作的情感流露，均让人难以相信如此粗犷的乐句是出自一位女钢琴家之手。

　　录音方面，有高鉴赏力的顶级发烧友也将更为认同这款上一世纪80年代的模拟录音。这里钢琴音响的璀璨音色和铿锵力度不仅一点不输给其1996年的4D录音，现场细腻的活生感和舞台空间感的捕捉更是逼真自然。这种极少的“罐头味”，再加上平衡、煽情、爆到七彩的乐团伴奏，效果之优异简直可令发烧友从座椅上跳起！



还有曲子的一些分析：

　　●结构上的缺陷

　　关于这首降B小调钢琴协奏曲首演前的风风雨雨，如其师尼可莱?鲁宾斯坦（Nikolay Rubinstein）的严酷苛评，毕罗（Has von Bülow）的热烈激赏，及乃至最后的首演成功，久为世人所津津乐道；但诚如当时波士顿著名乐评人约翰?杜威特所言：「这种音乐真的有人会喜欢吗？」说明了此曲本身的确有不少突兀怪异久处。让我们站在一个历史的公正角度上，想想尼可莱?鲁宾斯坦是如何以一个老师的立场，无法接受此曲的主因。首先是结构的问题：因为在柴氏此曲中，虽然一、三乐章是采用传统古典乐派的奏鸣曲式，但在第一乐章中却显出不少可议之处，他不像李斯特勇于打破窠臼，也不像布拉姆斯的灵活运用，以致曲调竟无法统一。以下是笔者将此曲最引人争论的第一乐章结构，略为整理一番，看看何处是症结所在！（时间采阿格丽姬与杜特华的版本）：

　　这种结构表面上好象很完整，起承转合面面俱到，但事实却并非如此。在呈示部接发展部时，出现了一段「真空」的可怕中断，不但语法不对，也不能有效发挥承先启后的作用；再者，发展部竟以管弦乐肇端，来转接一段六十四小节的钢琴独奏，这种作法也是令人费解。而他老改不掉的毛病-让人「误」以为乐曲即将结束，也「果如其然」的在装饰奏前出现。而装饰奏写法之「离奇」（不将第一、三主题运用发展），与第二乐章中段最急板的「古怪」等等，能不让人觉得零碎散乱吗？虽然柴氏并非不用心在全曲的架构营造（他在节奏上的运用仍是处处回扣主题，总括来说，第一乐章降B小调的第一主题领导全曲节奏，而降A大调的第二主题主控多数旋律线），但他的创新手法，却造成一项型式上无法弥补的缺陷（不过也有惊喜）-就是柴氏加上了一段长达一０九小节的序奏，旋律则和底下的一、二主题毫不相干，中间还加上一段装饰奏，同时他在调性的处理上则采用和第一乐章主调-降B小调有附属关系的降D大调，造成强烈的戏剧性及色彩的丰富变化。真是极具原创性的空前创举！

　　●民谣素材运用过多？

　　其次，鲁氏认为此曲中用了太多的俄国民谣当素材，所以批评其乐思零乱。关于此点，笔者以为是乐段衔接不够紧凑，以致显得组合松散，而非真正的乐思散乱。对于引用民谣部份的评论，鲁氏的看法实有失公允，因为当时俄国乐坛被两大力量主导，一是巴拉基列夫（Mily Balakirev）所召集的俄国五人团，另一就是鲁宾斯坦兄弟所领导的莫斯科音乐院。前者大胆先进，宣扬斯拉夫民族主义；后者传统保守，不染本土音乐曲风。当尼可莱?鲁宾斯坦看到爱徒竟也和鄙俗的五人团一般，大量运用民谣，如此背叛师门，自得好好“清理门户”一番。（其实柴氏引用民谣的原因，也是他怀旧的乡情所致，并非要和鲁氏作对。）

　　●钢琴演奏技巧不合常理性

　　最后是钢琴技巧的不自然。的确，任何精通钢琴的作曲家，其钢琴作品必定有其一定的困难度，但也必定以钢琴的特性和本身所擅长的技巧为出发点。但柴氏对钢琴演奏根本外行，更别提能如何熟稔钢琴特色了。于是，无指法可用的音阶、跳跃过大的音程、与手指运动方向相反的和弦进行均一一出笼，甚至在序奏第十五小节还出现了一个比钢琴最低音还低半音的音！能不令人错愕万分吗？]]> http://chapianfang.com/article.asp?id=22 horace.cn@gmail.com(小文) Fri,26 Sep 2008 16:02:14 +0800 http://chapianfang.com/default.asp?id=22
日剧么，一般就是11集，花几天工夫把它看完了，还不错吧，蛮搞笑的，看得出是漫画改编的，尤其是开头的几集，的确爆笑。后来就慢慢地进入煽情的桥段了，日剧大多是这个路数。

不过本身看这部日剧就不是为了看剧情，其实是想借机看看有什么喜欢的曲子。古典音乐就是太过浩瀚，放眼望去有无数个作曲家，每个作曲家都有无数的作品，每个作品还有无数的版本，真是浩如烟海。

确实还是有收获的，其中出现的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，忧郁气质，旋律优美，听了很中毒。就去VERYCD下载了几个全集来听。另外有一段肖邦的练习曲也很过瘾，就是非常快的那种，听起来很HI很HI……]]> http://chapianfang.com/article.asp?id=21 horace.cn@gmail.com(小文) Wed,24 Sep 2008 13:20:27 +0800 http://chapianfang.com/default.asp?id=21
查了下，我的UM1是5月底入手的，现在是9月底，正好四个月，果然是一个月一副啊。鉴于海绵套这么容易坏，于是打算去买一副舒尔的套。可惜没有，只有类似ER4P的那种三节套。一直对这种三节套印象不佳，觉得不舒服。但是现在没有也没办法，只好勉强试一下。店里正好有一个装了三节套的UM2，于是就拿这副试了。

一听之下真是不由得有些中毒了，UM2的音色比UM1漂亮啊，感觉整个丰富了起来，感觉很温润，音域似乎也扩展开了，果然双单元就是不一样啊。不过也是因为双单元的缘故，UM2比UM1大了不少，佩戴时的舒适感我觉得不如UM1。忍不住问了下店员，答曰UM2行货价1500，于是瞬间解毒。]]>